求められる表現を生み出す逆転の発想

昨年12月に開催された「Autodesk 3DecemberTokyo」にて海外からゲストスピーカーとして招かれたILMのマットペインター・上杉裕世氏。会期中、直接話を伺うことができたので、その模様をここで紹介したい。

上杉裕世氏（Industrial Light&Magic）

プログラムでは現職までに辿り着くまでの自身の半生と、手掛けた作品におけるテクニックが紹介された。特に注目を浴びたのが『スター・ウォーズ』シリーズや『パイレーツ・オブ・カリビアン』シリーズなどで氏が担当したシーンのメイキング。両作品とも3ds Maxでのカメラマップを活用した背景制作に関するもので、カメラの配置位置や、オブジェクトの分割によるテクスチャ投影のズレの回避法など、非常に実践的なものであった。

しかし、ILMでは自社開発ツールで制作することが基本とされている中、3ds Maxを使用することは稀ではないのか。その問いに対しては、

とのことだ。

数々のビッグプロジェクトに関わりながら、求められる表現を独自の手法で実現する氏に多くの日本のクリエイターが憧れを抱いているが、一方で上杉氏は日本で制作されるVFXを用いた映画作品に対して好意的な印象を持っているとも話す。

この言葉は、表現を可能にするための逆転の発想とも言える、手法の活用が重要であると示唆していた。複雑なVFX 制作を求められることが常態化した現在、正攻法では実現できないことも多々ある。氏のこれまで担当したシーンにおいても同様であり、その都度、持てる技術をあらゆる角度から検証・活用した結果として、記憶に残るシーンを生み出すことができたわけだ。今後も上杉氏の新たな活躍を通してVFX 制作の真髄を学べることを期待したい。