こんにちは、DHです。

これまで「探す・気づく」→「考える」→「つくる」→「広める」と、プロセスごとにお話してきました。今回は第2フェーズの「考える」です。

スケッチという思考法

デザインのテーマを「考える」時、いろいろな手法がありますが、その1つが「スケッチ」。

料理人が新メニューのアイデアを考えたり、華道家が新しいアレンジを考える時などにも、スケッチを描いたりしますが、「スケッチ」という思考法は、クリエイター独自の方法であり、他の職種の方からは不思議に思われたりします。

それは例えば、元ソニーのデザイナーでウォークマンなどに関わった黒木靖夫氏に向けた、研究部門の所長の言葉に象徴されています。

スケッチの機能

スケッチには、いくつかの機能があります。

機能1：「シミュレーション」
スタイリングを考える時に、全体の形状はもちろん、「ここは丸窓にして」「やっぱり四角窓にして、角Rはこのくらいで」などのディテールについて、さまざまなシミュレーションをペーパーや画面上で行なえます。
特に、いくつかのバリエーションを検討する際には、大きな紙に何点もスケッチを描いて、バリエーションを検討することがよくあります。

機能2：「アイディエーション、自問自答」
佐藤卓氏によると、「スケッチは、主観と客観の行き来である。脳で考えたことを、手という道具とさらに手に持った筆記具を使って一度外に出して、視覚からまた脳に戻して、そしてまた考えることを繰り返している。その連鎖の中でクリエイターは何かを見つけている」（『デザイナーと道具』より）。
このようにして、アイデアを生み（アイディエーション）、自問自答をしていくわけです。

機能3：「コミュニケーション」
例えば、デザイナー同士や社内の各部門を交えてアイデアの検討をする際、デザイナーたちが書いた、さまざまなスケッチを壁に貼ります。ここでは、スケッチがコミュニケーションのツールとして機能するわけです。なおこの時、多少、見栄えやハッタリ的な表現力が必要になる場合もあります。

スケッチの基本スキル

描く上で大事になるのは、まず「フリーハンドで直線をまっすぐ引けること」「円を正確に描けること」です。例えば、レオナルド・ダヴィンチが描いた「レスター手稿」。これも一種のアイデアスケッチですが、円が正確に描かれていることがわかります。

円もただ正確に描くのではなく、1円玉の大きさの円を正確にフリーハンドで描く、次は5円玉の大きさ、10円玉……という練習をしたりもします。学校などでトレーニングされた方もいるのではないでしょうか。

「落とし穴」と対処法

一方でスケッチは、頭の中にあるものがビジュアライズされるので、思考がそれに引っ張られてしまったり、発展していかなくなったり、という「落とし穴」もあります。

しかし、穴に陥らないようにする対策はいろいろあります。

プロダクトデザインの場合、必ずしもスケッチが必要ではありません。プロダクトデザイナーの中にはスケッチを描かず、いきなりモデル作りに取り掛かる人もいます。柳宗理氏はスケッチを描かずにいきなり紙を切り、曲げはじめて試行錯誤を行うそうです。

この辺りの手法は人によってさまざま。みなさんも、自分に合った「スケッチしながら考える方法」を探してみてください。
ただ漠然と、漫然とではなく、こうしたことを意識しながら描くだけでも、スケッチの内容が不思議と違ってくるものです。ぜひ一度お試しください。

関連リンク

語録に探る「デザインのトリガー」のバックナンバー
黒木靖夫（Wikipedia）
佐藤卓（佐藤卓デザイン事務所）
デザイナーと道具（佐藤卓著／Amazon）
レオナルド・ダヴィンチのレスター手稿
佐藤可士和（サムライ）
奥山清行（Ken Okuyama Design）
ユーリー・ノルシュテイン（ユーリー・ノルシュテイン情報サイト）
柳宗理（公式サイト）